ENTRÉNALO
Ilustración de una clase de Educación Física con niños de 6-7 años: el grupo representa una escena y, mientras está representando, el maestro le lanza una condición que la cambia —«ahora el espacio es…

Escenas que se transforman

6-12 años
15 minutos
Gimnasio, sala o pista. Cinco escenarios de 4 x 4 metros, separados 3 metros.
8-30 participantes

Descripción

Cada grupo recibe una escena colectiva —una mudanza, preparar una comida entre todos, esperar en una cola muy larga— y la representa sin hablar, solo con acciones, durante un minuto. Cuando la escena ya está rodando, el profesor lanza en alto una condición que la cambia: «ahora el espacio es diminuto», «ahora tenéis miedo». Hay que seguir sin parar.

Objetivo

Transformar una escena en marcha al recibir una condición nueva, sin detener la representación.

Cómo se juega7

  1. Colocación

    Cinco escenarios de cuatro metros. Grupos de cuatro o cinco. Todos representan a la vez: no hay público durante esta parte.

  2. La escena base, que se elige entre estas cinco y se reparte una por grupo: hacer una mudanza / preparar una comida entre todos / esperar en una cola muy larga / montar una tienda de campaña / buscar algo que se ha perdido. Son todas colectivas y con acciones claras, que es lo que hace falta.

  3. El arranque

    Cada grupo representa su escena, sin hablar, durante un minuto. Solo con acciones. Que la escena esté rodando antes de que llegue ninguna condición es imprescindible.

  4. Las tres listas de condiciones, que el maestro va lanzando en alto mientras representan: - Espacio: el espacio se hace diminuto / el espacio se hace enorme / el suelo se vuelve resbaladizo / hay que hacerlo todo pegados a una pared. - Emoción: ahora tenéis mucha prisa / ahora tenéis miedo / ahora estáis muy cansados / ahora estáis muy contentos. - Relación: ahora uno de vosotros manda / ahora nadie quiere hacerlo / ahora dos van por su cuenta / ahora todos hacen lo mismo a la vez.

  5. La regla que hace la ficha

    No se para. La condición llega y la escena sigue, transformándose sobre la marcha. Nada de parar, comentar y volver a empezar.

  6. La cadencia

    Una condición cada cuarenta segundos aproximadamente, alternando las tres listas. Tres o cuatro condiciones por escena es suficiente: con más, se agota.

  7. El cierre

    Al final, cada grupo hace su escena base otra vez, sin condiciones, y se pregunta qué ha quedado de las transformaciones. Casi siempre queda algo, y darse cuenta de eso es lo bonito de la sesión.

Variantes3

Más fácil

una sola lista de condiciones, la de espacio, que es la más visible y la más fácil de resolver con el cuerpo. Y con la escena base ya ensayada.

Más difícil

las condiciones se acumulan: la segunda no sustituye a la primera, se suma. Al final la escena tiene tres condiciones a la vez y es un lío maravilloso.

Otra organización

dos grupos con la misma escena base y las mismas condiciones, en escenarios contiguos, y al final se comparan. Nunca salen parecidas.

Qué se trabaja

Dramatización y representaciónEl gesto como expresión y comunicaciónCreatividad e improvisación motriz

Seguridad3

Con la condición del espacio diminuto se juntan hombro con hombro y de pie: nadie se sube encima de otro ni sostiene el peso de un compañero para que quepan todos.

El suelo resbaladizo se representa con los pies y con el equilibrio, no resbalando de verdad: nadie se deja caer ni se lanza de rodillas para hacerlo creíble.

La condición de la pared se hace con la espalda apoyada, llegando andando y a un palmo del muro real, sin que nadie quede prensado entre la pared y el resto del grupo.

Consejos para el profesor5

  1. La regla de no parar es la ficha entera.

  2. Si se permite que paren cuando llega la condición, se convierte en una serie de escenas cortas y desaparece lo que se está entrenando, que es transformar algo que ya está en marcha.

  3. Por eso la escena base tiene que estar rodando un minuto entero antes de la primera condición: si se lanza demasiado pronto, no hay nada que transformar.

  4. Tener las tres listas escritas evita que el maestro repita siempre las mismas dos condiciones, que es lo que pasa si se improvisan.

  5. Y el cierre —volver a la escena base y ver qué ha quedado— es una manera muy elegante de terminar y de que se den cuenta de lo que han hecho.

Adaptaciones NEE4

Visual

la escena base se acuerda en alto antes de empezar, cada condición se repite dos veces al lanzarla, y los compañeros describen en voz baja los cambios de posición mientras ocurren.

Auditiva

las condiciones se lanzan además con una tarjeta grande que el maestro levanta al pasar por el escenario, con la condición escrita o dibujada.

Movilidad reducida

las condiciones de las tres listas se resuelven con los segmentos disponibles: espacio, emoción y relación se leen perfectamente en brazos, tronco, cara y en la distancia con los demás. Conviene situarle en el centro de la escena y no en un extremo, porque en una escena colectiva el centro es lo que se ve. La condición «el suelo resbala» se representa con el cuerpo, nunca deslizándose de verdad, y eso vale para todos.

Cognitiva o de atención

una sola lista de condiciones, la de espacio, que es la más visible; se le da un papel concreto dentro de la escena base y se le avisa un momento antes de que llegue la condición.

Errores frecuentes

  • Dejar que paren cuando llega la condición. Se acaba la transformación en marcha, que es lo único que esta ficha entrena.
  • Lanzar la primera condición antes de que la escena esté rodando. No hay nada que transformar.
  • Improvisar las condiciones. Salen siempre las mismas dos y las escenas se parecen todas.
  • Poner más de cuatro condiciones. La escena se agota y los grupos se quedan sin ideas.

Observaciones

Montaje (6 minutos, para 25 alumnos): 1. Cinco escenarios de 4 x 4 metros con cuatro conos, separados 3 metros. 2. Se preparan TRES TARJETAS de condiciones para el maestro, una por lista. Tenerlas escritas evita que salgan siempre las mismas dos y que las cinco escenas acaben pareciéndose: - ESPACIO: el espacio se hace diminuto / enorme / el suelo resbala / todo pegados a una pared. - EMOCIÓN: mucha prisa / miedo / mucho cansancio / mucha alegría. - RELACIÓN: uno manda / nadie quiere hacerlo / dos van por su cuenta / todos hacen lo mismo a la vez. 3. Se prepara también la lista de cinco escenas base, una por grupo: una mudanza / preparar una comida / una cola muy larga / montar una tienda de campaña / buscar algo perdido. Todas colectivas y con acciones claras. 4. No hace falta atrezo: se construye todo con el cuerpo. 5. Un cronómetro para el minuto de escena base antes de la primera condición: lanzarla antes de ese minuto deja al grupo sin nada que transformar.

Otros juegos que encajan en la misma sesión

Bailalo

Los niños se desplazan libremente por el espacio moviendo y bailando su cuerpo al ritmo de la música. La música irá cambiando (lenta, rápida, movida…) y ellos deben adaptar su movimiento al sonido que escuchan. La música es el motor del juego.

3-18 años · 5 min

Aros Musicales con Pilla-Pilla

Suena música y los alumnos se mueven libremente por el espacio sin pisar ni meterse en los aros repartidos por el suelo. Hay un perseguidor, pero solo puede pillar cuando la música se detiene. Para salvarse, los demás deben meterse dentro de un aro… pero siempre hay menos aros que jugadores.

6-18 años · 15 min

El Espejo

Por parejas y uno frente al otro, uno dirige con movimientos lentos de brazos, piernas y tronco y el otro los reproduce a la vez, como si fuera su reflejo. Lo difícil no es copiar, sino no adelantarse: el que imita tiene que mirar el cuerpo entero y no solo la mano que se mueve. A media actividad se cambian los papeles.

5-13 años · 5 min

Somos animales

El docente nombra un animal y el grupo se desplaza como él, con su forma de moverse y su sonido, hasta que llega el siguiente. La gracia está en alternar animales altos y bajos, rápidos y lentos: así el calentamiento sube y baja de intensidad sin que nadie note que lleva diez minutos moviéndose.

3-9 años · 5 min

Estatuas de animales

Los niños se reparten por el espacio, sin tocarse, y bailan mientras suena la música. Cuando la música se corta, el profesor dice el nombre de un animal y todos se quedan quietos imitando su postura, que se sostiene unos segundos. Después vuelve la música y se repite con otro animal.

4-11 años · 6 min

Gigantes y Enanos

El profesor dice una palabra y los alumnos se desplazan imitándola con su cuerpo (gigante, enano, robot, chicle, piedra).

5-9 años · 5 min

De Semilla a Flor

Cada alumno se coloca en el suelo hecho una bola pequeña, como una semilla. El profesor va narrando la historia —el agua que cae, la semilla que despierta, el tallo que sube, la flor que se abre— y todos la representan con el cuerpo, pasando poco a poco de posiciones pequeñas a grandes. Termina con unas respiraciones profundas.

4-9 años · 10 min

Mueve la parte

Los alumnos se reparten por el espacio. El profesor pone música y dice una parte del cuerpo —la mano derecha, por ejemplo— y solo esa parte puede bailar; el resto se queda quieto. Cada pocos segundos añade otra parte, que se suma a las anteriores, hasta que el cuerpo entero se mueve o se acaba en baile libre.

4-11 años · 8 min

Monta la sesión con Escenas que se transforman

Colócalo en su parte de la sesión, añade calentamiento y vuelta a la calma, y guárdala para reutilizarla.

Crear una sesión