Mímica con transformación de rol
Descripción
Cada grupo saca una tarjeta con tres datos: un personaje —alguien que carga con algo pesado, alguien que llega tarde—, un lugar y una transformación: de lento a rápido, de pequeño a grande, de tenso a suelto. Uno presenta el personaje con una acción repetida, le aplica la transformación a la vista de todos y le pasa el personaje a otro del grupo, sin decir una palabra.
Objetivo
Construir un personaje reconocible con el cuerpo, transformar una de sus cualidades de forma visible, y traspasarlo a otro intérprete sin palabras.
Cómo se juega7
Colocación
Cinco escenarios de cuatro metros con su tarjeta boca abajo. Con 25, cinco grupos de cinco.
Las cinco tarjetas, con tres datos cada una y nada más
Un personaje (alguien que carga con algo pesado, alguien que busca algo que ha perdido, alguien que llega tarde, alguien que tiene mucho frío, alguien que no quiere que le vean), un lugar y una transformación (de lento a rápido, de pequeño a grande, de pesado a ligero, de cerrado a abierto, de tenso a suelto).
Cómo se presenta un personaje, que es lo que hay que enseñar
Con una acción repetida, no con una postura. Quien carga con algo pesado da pasos cortos y se recoloca la carga, una y otra vez. Quien busca algo mira al suelo y se agacha, una y otra vez. La repetición es lo que hace que se entienda; la postura sola, no.
La transformación
El mismo personaje, la misma acción, pero cambiando la cualidad que dice la tarjeta. Se hace a la vista, poco a poco y sin cortar: el personaje que era lento se va volviendo rápido durante cuatro u ocho tiempos. Cortar y volver a empezar no es transformar.
El traspaso, que es lo específico de esta ficha
El intérprete le pasa el personaje a otro del grupo sin hablar. Se hace acercándose, haciendo la acción a la vez que él durante unos segundos, y saliendo. El que recibe la sigue haciendo. Ese momento de superposición es lo que hace que el traspaso se vea.
La cadena
El personaje pasa por los cuatro o cinco del grupo, y cada uno lo transforma un poco más. Al final, el personaje se parece poco al del principio, y eso es lo que se busca.
La comprobación
Otro grupo mira y dice qué personaje era al principio, qué era al final y en qué momento cambió de intérprete. Si no distingue los traspasos, la superposición era demasiado corta.
Variantes3
sin traspaso: cada uno presenta su propio personaje y lo transforma, uno detrás de otro. Se trabaja la acción repetida y la transformación, que ya es bastante.
el traspaso se hace sin acercarse ni superponerse: por la mirada y por el ritmo, desde la distancia. Es muy difícil y muy bonito cuando sale.
dos grupos con el mismo personaje y transformaciones distintas, representando a la vez en escenarios contiguos. Al final se comparan las dos versiones del mismo personaje.
Qué se trabaja
Seguridad3
La acción de quien carga con algo pesado se hace doblando las rodillas y sin arquear la espalda: el bulto es imaginario, la lumbar no.
El traspaso se hace acercándose por delante y a un paso, sin tocar ni desplazar al que sale; el que se va lo hace de lado y andando, no de espaldas hacia el borde del escenario.
El personaje de quien no quiere que le vean se construye con la acción, nunca imitando a alguien de la clase: ningún personaje sale de un compañero.
Consejos para el profesor4
Lo que hace que un personaje se entienda es la acción repetida, y esto hay que enseñarlo explícitamente porque el instinto de todos es poner una cara y una postura.
Con una acción repetida durante ocho segundos, cualquiera de fuera sabe quién es; con una postura, nadie.
La transformación tiene que ser continua y a la vista: cortar y volver a empezar con la cualidad nueva es lo que hace todo el mundo y es justo lo que no es transformar.
Y el traspaso necesita esos segundos de superposición en los que los dos hacen la acción a la vez; si se acorta, el observador no sabe que ha cambiado el intérprete y se pierde lo específico de la ficha.
Adaptaciones NEE4
Visual
el traspaso se acuerda con un contacto ligero en el hombro además de la superposición de la acción, la acción del personaje se describe en alto antes de empezar la cadena, y el escenario se reconoce tocando los conos.
Auditiva
la actividad es muda por diseño y no hay barrera; conviene que el maestro haga la demostración de la acción repetida de frente y dos veces.
Movilidad reducida
los cinco personajes de las tarjetas son situaciones que se representan con los segmentos disponibles, y las cinco transformaciones —de lento a rápido, de pequeño a grande, de pesado a ligero, de cerrado a abierto, de tenso a suelto— se leen todas perfectamente en brazos, tronco y cara. El traspaso por proximidad funciona igual.
Cognitiva o de atención
sin traspaso, presentando y transformando el propio personaje; se le da la acción repetida ya decidida y solo tiene que hacer la transformación, y se le enseña la tarjeta con el personaje dibujado en lugar de escrito.
Errores frecuentes
- Presentar el personaje con una postura en lugar de con una acción repetida. No se entiende quién es y la escena no arranca.
- Cortar la transformación y volver a empezar con la cualidad nueva. Eso no es transformar, y es lo que sale solo si no se pide lo contrario.
- Acortar la superposición del traspaso. El observador no ve el cambio de intérprete, que es lo específico de esta ficha.
- Dejar que imiten a personas reales. Es donde esto se convierte en burla.
Observaciones
Montaje (6 minutos, para 25 alumnos): 1. Se marcan cinco escenarios de 4 x 4 metros con cuatro conos cada uno, separados 3 metros. 2. Se preparan cinco tarjetas con TRES datos cada una y nada más: personaje, lugar y transformación. - Personajes: alguien que carga con algo pesado / que busca algo perdido / que llega tarde / que tiene mucho frío / que no quiere que le vean. - Transformaciones: de lento a rápido / de pequeño a grande / de pesado a ligero / de cerrado a abierto / de tenso a suelto. 3. Los personajes son SITUACIONES, no personas: ninguna tarjeta nombra a nadie real, ni describe rasgos, acentos ni discapacidades. Es parte de la preparación y no se improvisa. 4. Las tarjetas se dejan boca abajo en cada escenario. 5. No hace falta atrezo ninguno: todo se construye con el cuerpo. 6. Antes de repartir escenarios, el maestro demuestra qué es presentar un personaje con una ACCIÓN REPETIDA y no con una postura. Es la única explicación que hace falta y sin ella la actividad no arranca.
Para imprimir y llevar a clase
